一、考試內容及要求

1.《基本樂理》

(1)音及音高

要求：掌握音名、音級、音組;理解樂音、噪音的定義。

(2)音律

要求：掌握自然半音、自然全音、變化半音、變化全音等基本概念。

(3)記譜法

要求：掌握五線譜及各種音樂符號的規范書寫。

(4)調式總論

要求：掌握調式、調性、音階的基本概念。

(5)以五聲音階為基礎的各種調式

要求：掌握調號的意義與寫法、各種民族調式的音階與結構、各種民族調式的調式與調性分析。

(6)大調式與小調式

要求：掌握各種大小調式的音階結構、各種大小調式的音級與特性，能對各種大小調式的調式調性進行分析。

(7)音程

要求：掌握各種類型音程的基本概念、音程的度數與性質。

(8)和弦

要求：掌握各種類型和弦的概念與構成。

(9)節奏與節拍

要求：掌握節奏、節拍的基本概念;掌握節奏的各種劃分。

(10)音樂的速度與力度

要求：掌握各種速度與力度記號及其用法。

(11) 轉調及交替調式

要求：識別實際作品中各種調式的轉調和調式交替。

(12) 調式變音與半音階

要求：掌握調式半音及半音階的正確書寫。

(13) 移調

要求：掌握各種移調的方法及實際運用。

(14) 裝飾音

要求：掌握對各種裝飾音的識別和書寫。

2.《中國音樂簡史》 (遠古-新中國成立)

(1)遠古夏商周時期音樂

要求：理解原始音樂的起源、原始樂舞的基本形態、遠古夏商的樂器分類。

(2)周秦時期音樂

要求：掌握周代禮樂制度的基本內涵、周秦律調的基本理論、先秦音樂美學的幾種基本觀點;理解周秦的宮廷音樂形態、民間音樂的發展、表演藝術的進步、樂器的發展及其分類。

(3)漢魏晉南北時期音樂

要求：掌握樂府民歌與相和歌、鼓吹、琴曲的發展;掌握民間歌舞和百戲的概念和形態、音樂美學與樂律的基本理論;理解西域音樂的傳入。

(4)隋唐五代時期音樂

要求：掌握隋唐的九、十部樂和燕樂的基本概念及基本形態特征;掌握教坊歌舞大曲、說唱的產生與歌舞戲的演進情況;掌握隋唐五代時期的基本音樂思想;理解隋唐政治與音樂藝術的發展、隋唐的民歌和詩樂。

(5)宋遼金元時期音樂

要求：掌握民歌和詞體歌曲;掌握曲藝音樂的發展、 歌舞大曲的演進與戲曲的產生發展;掌握元雜劇的發展、樂器和器樂的新發展、音樂理論與音樂思想;理解城市發展與市民音樂的興盛。

(6)明清時期音樂

要求：掌握明清民歌小曲概況、 曲藝的發展和演變;掌握南戲的演進與昆腔、弋腔的發展;掌握古琴、琵琶曲及民間合樂的發展;了解十二平均律的發明。

(7)“五四”前后至新中國成立之前的音樂

要求：掌握學堂樂歌的興起、發展;掌握美育思潮和專業音樂教育的創立、新音樂理論研究的初步成果、新音樂創作的初步發展及國樂改進活動;掌握革命音樂運動和新音樂在不同政治區域(淪陷區、國統區和解放區)的發展。

本部分考核的知識點：各歷史時期代表性的音樂事件、音樂家、作品、音樂理論、樂律與音樂形態風格等。

3.《外國音樂史》

(1)巴洛克時期的音樂

要求：掌握巴羅克時期聲樂音樂的發展及主要體裁形式、巴羅克時期的器樂音樂發展及主要體裁形式、巴羅克音樂大師(巴赫、亨德爾)的創作情況。

(2)古典主義時期的音樂

掌握古典主義時期音樂歌劇、交響曲的發展情況;掌握維爾納古典樂派三位音樂大師(海頓、莫扎特、貝多芬)的創作情況。

(3)浪漫主義時期的音樂

要求：掌握浪漫主義時期韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基、馬勒、理查德·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等音樂大師的創作情況;掌握法國和意大利浪漫主義歌劇的發展情況。

(4)民族樂派

要求：掌握19世紀俄羅斯、捷克、匈牙利、挪威和芬蘭民族樂派的創作情況。

本部分考核的知識點：各歷史時期代表性的音樂事件、音樂家、作品、創作觀念與音樂形態風格等。

二、 考試形式及試卷結構

考試方式為閉卷、筆試，時間為150分鐘。試卷滿分為300分。試卷結構如下：

考核內容比例:

1.《基本樂理》 約占100分

2.《中國音樂簡史》 約占100分

3.《外國音樂史》 約占100分

考試題型比例:

(一)填空題 約20%

(二)選擇題 約30%

(三)簡答題 約30%

(四)論述題 約20%

試題難易比例：較易題約占40%，中等難度題約占50%，較難題約占10%。

三、參考書目

(1) 《基本樂理簡明教程》，李重光著，人民音樂出版社，1990年版。

(2)《李重光新編通俗基本樂理》，李重光著，湖南文藝出版社，2004年版。

(3)《中國音樂簡史》，夏野著，高等教育出版，2007年版。

(4)《歐洲音樂簡史》，錢仁康著，高等教育出版社，2007年版。